五星佳作，都给我去看

五年前问世的《蜘蛛侠：平行宇宙》被不少人誉为史上最具突破性的美国动画，原因有两方面。一是它创造出了动画史上罕有的视觉奇观。

以纽约涂鸦艺术为底色的丰富色彩、颠覆物理学规律的动作段落与赛博朋克式的科幻画风有机融合，带给人永生难忘的大银幕体验。

(资料图片仅供参考)

二是它在超级英雄的故事框架中完成了对超级英雄神话的重构。多重宇宙设定造就了多个拥有截然不同身份的蜘蛛侠，每一个都在经历自己的创伤与无助。

超级英雄的唯一性和超人性被消解，取而代之的更富现实和人性内涵的成长故事。

《蜘蛛侠：平行宇宙》

为这样一部作品拍摄续集是一项艰巨的任务。前作的创新程度已经达到影史留名的级别，难道还能在此基础上再做突破？

《蜘蛛侠：纵横宇宙》的主创们给出了答案：能。他们的策略，简单来说，就是将第一部的所有创新点都再往前推一步——不是一小步，是一大步。

《纵横宇宙》的开头段落便体现出主创们的野心。女蜘蛛侠格温讲述自己如何在偶然中误杀最好的朋友，成为做警察的父亲追缉的罪人。

这为整部影片奠定了基调：你会看到一个比前作更复杂、更黑暗、对人性和命运有更深挖掘的故事。

《纵横宇宙》的主要情节接续主人公迈尔斯第一集的成长之旅。已经十五岁的他一边要耐着性子做一个普通少年，满足父母的期望，一边又要背着父母做蜘蛛侠在纽约惩奸除恶。

如何平衡普通人与超级英雄这两重矛盾身份困扰着他。

曾经并肩战斗的格温突然来找迈尔斯，带他进入一支由无数个不同宇宙蜘蛛侠组成的精英团队。迈尔斯本以为找到了归属，随后一个惊天秘密的爆发彻底颠覆了他已经建立的自我身份：

他最初成为蜘蛛侠竟源于一个错误的巧合，这个错误现在更威胁到整个蜘蛛宇宙的存续。

他想继续做蜘蛛侠，就必须放任自己的父亲死亡，这样才能保证整个宇宙的安全。迈尔斯不得不在个人亲情与英雄身份之间做出艰难的抉择。

前作中，迈尔斯从童年步入少年。虽然他的成长历程体现出反超级英雄的人性化色彩，但故事的整体架构还是没跳出超级英雄片的常规思路。

迈尔斯一路练级打怪，同时寻找着自我身份。最终他在能力和心理上都胜任了蜘蛛侠，也通过超级英雄身份完成了自我认同。

《纵横宇宙》的前半段故事延续迈尔斯的成长之旅。这次的他经历着从少年到成年的蜕变。他像其他十五岁少年一样，对父母的意志怀有强烈的叛逆，蜘蛛侠的身份更让他觉得自己已经完全长大，足以离家独立。

但他又怕伤害父母的感情，陷入两难的挣扎。这层极富现实性的亲子关系刻画构成了前半部故事的核心主线。

以人物刻画作为故事推进的核心，这是本作相比于前作最大胆的突破。

《平行宇宙》中，英雄与反派的斗争从始至终都是故事主线，人物刻画虽然有着现实内涵，但只是配菜。《纵横宇宙》则把人物的心路历程做成了主菜，斗争的情节线也在为塑造人物服务。

片中三个迈尔斯最主要的对手——斑点、米格尔和艾伦叔叔——都不是简单的反派。他们与迈尔斯的蜘蛛侠身份都有着千丝万缕的纠葛。

主创设计这三名角色与迈尔斯产生矛盾和斗争，并非只为了制造英雄与敌人争斗的商业片式戏剧冲突。

更重要的目的，是为迈尔斯创造道德困境，推动他的心灵成长，深挖他的内在自我与外部世界的矛盾关系。可以说，《纵横宇宙》故事中的所有戏剧冲突，几乎都是迈尔斯自我内心冲突的外化。

用人物驱动取代强情节驱动，在超级英雄电影的叙事中可谓大胆之举。

这也让《纵横宇宙》的节奏相较于绝大部分超级英雄电影偏慢，情节铺排也没有严格遵循商业剧作法的因果关系逻辑，而是偏于艺术电影式的段落化构建模式。每一个情节点都首要追求人物心理的发展，而非情节的紧凑刺激。

超级英雄片向来以故事爽感为卖点，《平行宇宙》也没有违背这一准则，而《纵横宇宙》的人物驱动叙事很可能会劝退一大部分以娱乐性为先的观众。这是它的一大冒险。

然而，凭借精炼的剧作和恰到好处的节奏掌控，《纵横宇宙》也保持了极高的戏剧紧凑性。140分钟的片长在影史动画电影中位居前列，但没有一场戏是冗余的。

导演们总能在节奏过慢时准确奉上一段动作戏或强情节矛盾戏来维持可看性。因此，影片总体是娱乐与艺术平衡的典范。

《纵横宇宙》牺牲了一定程度的情节紧凑度，换来了饱满深刻的人物塑造。这尤其体现在影片后半段。迈尔斯发现自己成为蜘蛛侠，造成的伤害远多于他救过的人。他的行动威胁到蜘蛛宇宙亘古不变的运转规则——每一名蜘蛛侠必须牺牲自己最亲近的人，换取宇宙整体的和谐稳定。一旦打破规则，就会引发宇宙的毁灭。

对迈尔斯来说，他原本建立的蜘蛛侠身份认同彻底崩塌了。他第一次看清，蜘蛛侠的世界远非他所笃信那般理想单纯，而是一个冰冷残酷的试炼场。迈尔斯就如每一个刚刚步入成人世界的少年，纯净热情的信仰被复杂现实的社会规则击碎。

世界第一次揭开了它的黑色面纱，露出本来面目。所有的选择都有代价，所有的获得都伴随着牺牲，没有什么能十全十美，人生的底色就是伤痛和遗憾。

这是少年必须接受的现实，他能做的只有适应生活的残忍。经受成人礼，成为社会的一部分，是他唯一的前路。

《纵横宇宙》中没有绝对的反派，也没有明确的善恶。所有人的行为和决定都有着具备说服力的正义理由。如果以相对的观念定义《纵横宇宙》中的反派，只能是蜘蛛侠的身份。

每个成为蜘蛛侠的人，都要承受这一身份施加的价值观——为了整个宇宙的和平存续，蜘蛛侠必须牺牲小我。当一名蜘蛛侠，不再是非黑即白地伸张正义，而是必须经受道德困境的洗礼。这是真实社会的缩影，是现实人生的映射。

保护小我，还是顾全大局，两者没有绝对的正确，全取决于观众自己的价值观。就如我们每个人在人生的旅途中，都必须面对无数刻骨铭心的道德抉择。

《纵横宇宙》摘掉了蜘蛛侠的英雄光环，将超级英雄代表的理想主义和正义信念推入了无法挣脱的灰色沼泽。这是一个比人物驱动叙事更大的冒险之举，因为蜘蛛侠的死忠粉丝们很可能更想看到伟大光明的英雄，不愿进入正邪混淆的晦暗地带。

然而，人物深度和艺术价值是《纵横宇宙》主创们的第一追求。影片对个人、群体、社会之间的关系所做出的深刻挖掘，对道德与正义相对性的多面向思考，已经远远超越超级英雄电影的类型，达到优秀艺术电影的内涵水平。

同时在情感上，《纵横宇宙》人物的命运沉浮也爆发出古典悲剧般的冲击力。迈尔斯和格温就如哈姆雷特，在命运枷锁的禁锢中做着最后的抗争。

在视觉层面，影片延续了前作的所有标志性元素，且做了全面升级。

涂鸦艺术的流光溢彩依旧炫目，动作场面的分镜和动态更恢宏华丽，多处长镜头和场面调度的复杂精巧不亚于真人电影。

然而，相比前作，《纵横宇宙》有两处最令人印象深刻的视觉创新。一是融入西方表现主义油画画风。

表现主义的色彩、质感和构图体现出更丰富深邃的象征性，多在塑造人物的关键段落中出现，将人物性格的复杂性和灵魂深处的挣扎外化。

表现主义风格的画面

二是斑点和朋克蜘蛛侠两名角色的造型和动作设计。无论是在技术还是想象力方面，都达到了拓展动画边界的高度。

斑点

朋克蜘蛛侠

影片结尾，迈尔斯发现了更黑暗的秘密。他的成人礼还远未结束。

可以想见，在下一部续集中，主创多半还会让人物经历更残酷的心灵炼狱，继续探索现实和人性的深水区。

《纵横宇宙》已经超越了前作，铸造出史无前例的超级英雄经典，但巅峰仍未到来。